Произведения старых мастеров впечатляют глаз энергией автора в аппликации краски и будоражат ум глубинными смыслами. Однако кое-что изменилось: наше визуальное восприятие прошло через метаморфозу.
Рассмотрим исторические перемены в видении цвета и смысла художественного медиума среди живописцев, критиков, почитателей искусства.
Древние греки предприняли первые шаги к глобальному развитию художественного подхода к свету и тени: тогда таинственное значение тени происходило из античной философии, из платонического света идей. Картины на греческих вазах не демонстрируют штриховку: путь светового луча не отображен, виденье мира, выраженное мастером, не показывает явственно освещённые части, так же как и попадающее в тень. Свидетельство о раздельном видении этих двух, однако, читается в силуэтах фигур и их атрибутах.

В период ренессанса и барокко тенденция к светотеневой конструкции проявляется явственно.

Но что же случилось парой столетий позднее? Это было одно из художественных течений, ориентированных на внешний мир, которое позже было названо импрессионизм. Не смотря на то, что современные историки констатируют особое внимание к свету у импрессионистов, никто до настоящего момента не расшифровывал самый значимый аспект: в импрессионизме свет — это и есть цвет. Весь визуальный мир — это димензия цвета.

Импрессионисты унесли знание нового канона с собой в могилу, но их работы не прекращали вдохновлять невербально.
Какой поворот истории искусств можно обозначить за новое прикосновение к импрессионистской димензии цвета? Наше внимание останавливается на работах Джексона Поллока и теории арт-критика Клемента Гринберга. Последний сказал о Поллоке, что он создаёт „environment“, что в переводе на русский язык означает «окружающая среда». Гринберг никак не связывал работы Поллока с Импрессионизмом, они классифицировались как абстрактный экспрессионизм, но нам стоит задуматься о составляющей, которую упоминал сам Поллок — отказ от самоанализа в процессе работы. Поллок не анализировал свои действия, и глубокая вера в материальность цвета вышла на поверхность. Мы можем наблюдать на данных работах, как художник прикасается к миру, где свет и есть цвет, но этому миру присуща крайняя материальность. Это — мир мобильной материи.

Стоит отметить, что почти параллельно с абстрактным экспрессионизмом развилось такое движение как концептуализм — движение, пробуждающее наши воспоминания
о платоником свете идей и вызывающее остолбенение. Концептуализм не формулирует содержание, он находит некий контекст и создаёт инсталляцию или объект, который можно воспринять как произведение именно в рамках данного контекста. Это течение иногда прибегает к работе с краской, использую стратегию «то, что вы видите — это то, что вы видите».

Сегодня мы делаем шаги в новый этап истории искусств и готовимся к эскалированию живописного подхода «свет — это цвет». Информация приобретает все большую значимость, оставляя материалистические трактовки позади. Можно сказать, что мы вступаем в эпоху нового прагматизма, когда интеллект ценится превыше всего, а остальное переоценивается.
Зритель фокусируется на информации из самых глубин человеческого естесства в наши дни. Сам почерк не усиливает содержания и уже не привлекает так сильно, как раньше, потому что импрессионистическое виденье живо в нашем отношении к пространству, миру, окружению. Постулат «свет — это цвет»остаётся с нами, соединяя понятие «интеллект» с каждым прикосновением реальности… Содержание, сохранённое в долговечной форме, становится примером современной виртуозности.
После того, как вековая трансформация визуального медиума проплыла перед нашими глазами, мы готовы к более полному пониманию деятельности проекта Baux Art, одноименный филиал которого открылся в центре Санкт-Петербурга пару месяцев назад.
Какова ценность картины, если она напечатана на алюминии?
Поверхность, отражающая свет почти как зеркало, частично покрыта пигментами. Материал раскрывает идею — идею головокружительного слияния света с пигментом.
Работа Baux Art дополняет функциональность стены, на которую она инсталирована, озадачивая все органы чувств зрителя парадоксальной встречей света и цвета. Baux Art оперирует с нашим глубочайшим отношением к цвету.